Die Renaissance der Musik

Welche Bilder und Emotionen beschwören Sie, wenn Sie sich die Renaissance vorstellen? Für viele, Romeo und Julia kommt mir in den Sinn, als diese sternenverliebten Liebenden ihr Schicksal in Verona und Mantua, Italien, trafen.

In den Anfängen der italienischen Renaissance, ungefähr im 14. Jahrhundert, gibt uns Shakespeares Stück einen Einblick in die vergänglichen Themen und turbulenten Veränderungen, die diese revolutionäre Epoche in der Geschichte kennzeichnen.

Die italienische Renaissance erreichte ihren Höhepunkt um das 15. Jahrhundert, breitete sich jedoch bis weit in das 17. Jahrhundert in Europa aus. Die Kunst- und Literaturszene florierte in dieser Zeit, so dass es keine Überraschung ist, dass auch die Musikszene blühte.

Die Wiedergeburt von Kunst und Innovation an allen Fronten

In der Musikwelt hielt die Renaissance von 1400 bis 1600 ihren Platz. Ihr ging das Mittelalter (Mittelalter) voraus, gefolgt vom Barock (denk an Bach). Vor der Renaissance herrschte die katholische Kirche an der Spitze, so dass Kunst und Musik in erster Linie der Ehre Gottes und als Mittel zur Vermittlung liturgischer Erzählungen an die weitgehend analphabetische Bevölkerung gewidmet waren.

Erwägen das Das Wort “Renaissance” bedeutet “Wiedergeburt”, und viele Konzepte wurden in dieser Zeit wiedergeboren – von Kunst, Musik und Literatur bis hin zu den Naturwissenschaften (insbesondere Mathematik und Astronomie). Darüber hinaus erkaufte das 15. Jahrhundert die protestantische Reformation, während die katholische Gegenreformation ihren Höhepunkt erreichte und das Reich der Künste weit für religiöse und weltliche Ausdrucksformen geöffnet wurde. Diese Trends erweiterten den Horizont für Komponisten und Musiker der Renaissance. Trotzdem wurden die meisten der berühmtesten Stücke der Renaissance für die lateinische Messe in Auftrag gegeben.

Früh-, Mittel- und Spätrenaissance

Wir unterscheiden die Musik der Renaissance in drei verschiedene Kategorien: früh, mittel und spät.

• Früh. Die Musik der Frührenaissance ließ sich vom Geist der mittelalterlichen Musik inspirieren, entfernte sich jedoch weiter von der Synkope und konzentrierte sich mehr auf harmonische Kadenzen. Zu den bekanntesten Komponisten dieser Zeit zählten Guillaume Dufay, Johannes Ockeghem, Jacob Obrecht, Leonel Powel und John Dunstaple.
• Mitte. Der Vatikan missbilligte das Experimentieren und die Polyphonie der Frührenaissance weitgehend, sodass Komponisten und Musiker zurückwichen und sich auf einfachere harmonische Formen konzentrierten. Bekannte Komponisten der Mittelrenaissance sind Josquin des Prez (zitiert in unserem Beitrag auf Was gilt als Streichinstrument?) und Giovanni Pierluigi da Palestrina.
• Spät. Sie kennen wahrscheinlich die Komponisten der Spätrenaissance am besten. Hier verschönerten Komponisten Musik mit einer Vielzahl von Ornamenten, Aufhängungen und sogar Chromatiken. Die Spätrenaissance war ein Sprungbrett für stark ausgeschmückte Musikstile der Barockmusik. Berühmte Komponisten der Spätrenaissance sind William Bird, Thomas Tallis, Giovanni Gabrieli, Carlo Gesualdo (König des italienischen Madrigals) und Claudio Monteverdi, der für seine Erhebung bekannt ist die frühe Geige, und Thomas Morley (ein König des englischen Madrigals).

Drei Merkmale der Renaissancemusik

Heute ehren wir drei spezifische Merkmale, die die Musik der Renaissance definieren.

1. Polyphonie

Vor der Renaissance basierte Musik hauptsächlich auf der homophonen Natur religiöser Gesänge. Während der Renaissance fügten Komponisten polyphone Linien für Gesang und Instrumentation hinzu. Das heißt, wir hörten zum ersten Mal zwei oder mehr verschiedene Melodielinien für Gesang und Instrumente.

2. Tonale Musik

Auch hier folgte die Musik im Mittelalter aufgrund der Natur der Gesänge musikalischen Modi. Dann endlich brachte uns die Renaissance die englischen und italienischen Madrigale, die immer stärker in der Dur- und Moll-Tonleitern.

3. Gewagte Risiken (Verschönerung)

Heute feiern wir experimentelle Musik und Instrumentierung. Dies war jedoch historisch nicht der Fall. Sie erinnern sich vielleicht, dass Debüts von “experimentellen Komponisten” wie Mozart und Vivaldi, verursachte Unruhen wenn ihre Musik für ihr Publikum zu weit in unbekanntes Terrain vordringt. Doch die Komponisten der Renaissance haben die Grenzen überschritten, was zu den Werken von Monteverdi führte, der dann noch weiter ging und die Barockzeit ins Leben rief.

Instrumente und Klänge der Renaissance

Musik, die auf Gesängen basiert, betont natürlich eher die Stimme als die Instrumentation. Die Renaissance feierte jedoch sowohl Stimmen als auch Instrumentation und brachte Instrumente und Musiker in den Vordergrund.

Die gebräuchlichsten Instrumente der Renaissance sind:

• Laute
• Violine
• Gitarre
• Cembalo
• Klavichord
• Rebec
• Leier
• Recorder
• Gitarre
• Trompete
• Posaune (damals Sackbutt genannt)
• Querflöte
• Tambourin

Hier sind YouTube-Beispiele einiger der bekanntesten Klänge und Lieder aus der Musik der Renaissance:

Das nächste Mal, wenn Sie eine Version von . lesen oder ansehen Romeo und Julia, stellen Sie sich einige dieser Musikstücke aus der Renaissancezeit vor, die auf Partys und Veranstaltungen gespielt werden und zum Soundtrack des Lebens des jungen Paares werden, so wie Hip-Hop und Rap Ihnen heute diese Erfahrung bieten.