
Im Laufe der Jahre haben wir den Cellisten Pablo Casals in mehr als 14 verschiedenen Beiträgen zitiert, geehrt oder zitiert – einschließlich unserer Liste der 7 besten Cellisten aller Zeiten. Wir haben auch hervorgehoben, warum er weiterhin jeden Tag (sogar in seinen 90ern) in den Post 5 Gewohnheiten von Celebrity Cellists übte (wir werden Ihnen später sagen, was er gesagt hat).
Pablo Casals wird auch wegen seines großzügigen Herzens und Geistes als einer der großartigsten Musiker verehrt. Er setzte den Platinstandard für das, was es bedeutet, Musik als sakrale Praxis zu leben. Darüber hinaus erhielt seine greifbare, herz- und menschenzentrierte Energie 1956 eine Nominierung für den Friedensnobelpreis, “für seine Arbeit als Künstler und Humanist”.
Die frühen Jahre
Am 29. Dezember 1876 wurde Pablo in einem kleinen Dorf namens El Vendrel in Katalonien, Spanien, etwa 45 Meilen außerhalb von Barcelona geboren. Pablos Vater war ein talentierter Musiker und Chorleiter, der Klavier und Orgel spielte, und er war auch Pablos erster Musiklehrer. Im Alter von fünf Jahren war Pablo ein versierter Musiker an Klavier, Flöte und Geige. Als zweiter Sopran sang er auch in seinem Domchor.
Wussten Sie, dass Pablos Vater sich weigerte, ihn Orgel spielen zu lassen, bis seine Füße die Pedale berühren konnten? Sobald er konnte, wurde “versierter Organist” in seine Instrumentenliste aufgenommen. Als Pablo 11 Jahre alt war, kam eine Gruppe reisender Musiker in sein Dorf – einer von ihnen spielte Cello. Der Jugendliche war sofort fasziniert. Er erinnert sich: “Ich hatte noch nie ein Cello gesehen und es war so wunderbar für mich. Der Klang war so tiefgründig, so menschlich, und ich sagte zu meinem Vater: ‘Ich möchte Cello spielen.'”
Während sein Vater seine Träume von einer professionellen Musikalität nicht unterstützte, da er das Gefühl hatte, dass es keine Möglichkeit gab, als Musiker seinen Lebensunterhalt zu verdienen, gab seine Mutter ihren Fuß nach unten und bestand darauf, dass Pablo seine Träume verwirklichen durfte.
Der Traum
1888 trat Pablo im Alter von 12 Jahren der Escola Municipal de Música bei, wo er bei José García Cello studierte. Im selben Jahr, als der junge Cellist in seinem Dorf einen alten Musikladen besuchte, stieß er auf einen Teil einer Bach-Cellosuite. Diese bedeutsame Entdeckung veränderte seinen Lebenslauf. Diese zufällige Begegnung veränderte wohl auch den Verlauf von Bachs Sechs Cellosuiten, die bis dahin ausschließlich als Übungsinstrument für Cellisten dienten.
Pablo sagte: „Ich war so erstaunt, dass Bach allein sechs Suiten für Violoncello geschrieben hatte. Ich war damals zwölfeinhalb. Aber ich spielte keine Bach-Suite öffentlich, bis ich sie 15 Jahre lang studiert hatte. “
Kein Pablo, keine Bach-Cello-Suiten
Was die meisten Leute nicht verstehen, ist, dass Bachs Cellosuiten nicht immer berühmt waren. Und was jungen Musikern nicht immer bewusst ist, ist, dass Pablo Casals und nicht Yo-Yo Ma sie berühmt gemacht hat.
Als Artikel von NPR stellt fest, bevor Casals sie im Konzert aufführte, „… besser Cello spielen lernen. Aber für Casals waren sie Musik auf höchstem Niveau.”
1995 nutzte Madeline Foley, eine von Pablos liebsten Celloschülern, die Gelegenheit, ihn über seinen Stil, seine Technik, sein Dirigieren, seine Familie, seine Einführung in die Musik und andere Erinnerungen zu interviewen. Wir empfehlen dringend, es auf YouTube anzusehen, da es damit beginnt, dass er die Cello-Suiten spielt.
Foley kommentiert, wie sie ihn so oft die Suiten spielen gehört hat und bewundert, wie er jedes Mal diese Vielfalt ausdrückt, fragt aber: Wie ist das möglich?
Pablo antwortete: „Nun, es muss anders sein, und wie kann es anders sein? Die Natur ist so, und wir sind die Natur. Die Musik und alles – alles ändert sich . Kunst ist also Natur. Kunst ist Bewegung. Sie ist Farbe. Und auch unsere Eindrücke von Bach oder jeglicher Musik ändern sich ständig … und deshalb ist alles neu.”
Seine spätere Karriere und Auszeichnungen
Die Gesamtheit der Karrierehighlights und Auszeichnungen von Pablo Casals aufzulisten, erfordert viel mehr Platz, als ein Blog zulässt. Dazu empfehlen wir die Lektüre der Biografie Freuden und Sorgen: Reflexionen von Pablo Casals, von Albert E. Khan. In der Zwischenzeit ist hier eine kurze Aufzählungsliste (mit freundlicher Genehmigung von Wikipedia):
1893. Er spielt für die Königin Regent von Spanien, was zu einem königlichen Stipendium führt, um im Palast zu spielen
1896. An die Fakultät der Escola Municipal de Música in Barcelona berufen. Er wurde auch Solocellist im Orchester des Opernhauses von Barcelona
1899-1903. Tourneen durch Europa und die Vereinigten Staaten
1904. Eingeladen, für die Roosevelts im Weißen Haus zu spielen und debütiert auch in der Carnegie Hall
1915. Veröffentlichung seiner ersten von unzähligen Aufnahmen
1916. Stellt ein Trio mit dem Pianisten Alfred Cortot und dem Geiger Jacques Thibaud zusammen, und sie spielten und nahmen mehr als 20 Jahre zusammen auf.
1919/20. Er wird Dirigent und beginnt die Pau Casals Orchester in Barcelona bis zum Spanischen Bürgerkrieg Ende der 1930er Jahre. Zu diesem Zeitpunkt weigerte sich Pablo Casals, in Ländern zu spielen, die sich mit Spanien verbündeten oder die spanische Regierung anerkannten.
1950. Nimmt das Dirigentenleben in seiner Wahlheimat Prades (einer französischen Kleinstadt in den Pyrenäen) wieder auf
1950er und darüber hinaus. Er beginnt, Musik zu komponieren und Meisterklassen zu unterrichten (Beobachten Sie ihn in Aktion, während er eine Meisterklasse leitet Hier und Hier)
Pablos Kompositionen wurden weltweit in Auftrag gegeben und gespielt, unter anderem bei den Vereinten Nationen. Er wird weiterhin sowohl als genialer Musiker als auch als herausragender Mensch anerkannt. Leider hatte Pablo Casals 1973 im Alter von 96 Jahren einen Herzinfarkt, von dem er sich nie mehr erholte. Er starb drei Wochen später im Krankenhaus Auxilio Mutuo in San Juan, Puerto Rico. 1993 erhielt Casals posthum einen Grammy Lifetime Achievement Award.
Zu Beginn dieses Beitrags haben wir erwähnt, dass Pablo Casals jeden Tag seines Lebens Musik praktizierte, sogar bis in seine 90er Jahre. Wir hoffen, dass seine Gedanken zu diesem Thema in Ihnen die gleiche Leidenschaft und Hingabe wecken:
“[Daily practice] ist keine mechanische Routine, sondern etwas Wesentliches für mein tägliches Leben. Ich gehe ans Klavier und spiele zwei Präludien und Fugen von Bach. Ich kann mir nicht vorstellen, anders zu handeln. Es ist eine Art Segen für das Haus. Aber das ist nicht seine einzige Bedeutung für mich. Es ist eine Wiederentdeckung der Welt, von der ich die Freude habe, ein Teil davon zu sein. Es erfüllt mich mit dem Bewusstsein für das Wunder des Lebens, mit dem Gefühl des unglaublichen Wunders, ein Mensch zu sein. Die Musik ist für mich nie dieselbe, nie. Jeder Tag ist etwas Neues, Fantastisches, Unglaubliches. Das ist Bach, wie die Natur, ein Wunder!”
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